Rosenthal – Salvadore Dali, Plata - Niebiański Taniec 1977r.

Porcelanowa plata, płaskorzeźba „Niebiański Taniec” projektu Salvadore Dali,
wyprodukowana w manufakturze Rosenthal w ilości 100 sztuk w roku 1977.

Prezentowany obiekt jest 89 ze 100.

Obiekt wysokiej klasy - Rosenthal Studio-Line Limited Art. Series

Płaskorzeźba przedstawia niebo z aniołami grającymi na trąbkach, jazdą konną i latającymi ludźmi w tańcu.

Sprzedawana porcelanowa plata jest uszkodzona , kwalifikująca się do renowacji.

Nie uszkodzona na aukcjach kosztuje od 900-1400 Euro (ok. 5000zł)

Tutaj obiekt uszkodzony kosztuje 900zł

Wymiary: 
bez ramy: 61x61cm.
z ramą: 69x69cm.

Waga:
12,80kg.

Marka/Sygnatura:
Rosenthal , marka stosowana w 1977r. oznaczenia numeryczne 89/100, sygnatura Dali

Informacje: 
Stan zachowania: obiekt uszkodzony(pęknięty) do renowacji .

Wszystkie wyroby z porcelany, pakujemy w podwójny karton, a przestrzenie pomiędzy nimi
wypełniam materiałem wypełniającym, amortyzującym ewentualne uderzenia. Daję 100%
gwarancji na bezpieczne pakowanie i brak uszkodzeń podczas transportu.

Salvador Dali - ciekawostki z życia geniusza
Salvador Dali – słynny hiszpański surrealista jest dziś niemal postacią popkultury. Przenikliwe
spojrzenie, długi cienki wąs, czasem fantazyjnie podkręcony ku górze, lekko ściągnięte wyraziste brwi – ta twarz jest znana niemal każdemu. Tak samo jak topiące się zegary i płonące żyrafy z obrazów mistrza. Niewielu jednak wie jak wyglądało jego życie. Skąd czerpał inspiracje do takich obrazów jak Sen spowodowany lotem pszczoły? Czy był równie szalony jak mina na portrecie i surrealistyczne obrazy jego autorstwa?

Duma mistrza surrealizmu
Z pewnością hiszpański surrealista był przesadnie, wręcz ostentacyjnie dumny, nie znał słowa
skromność. Miał ponoć twierdzić, że jedno jego dzieło jest więcej warte niż wszystkie obrazy Pablo Picasso razem wzięte. Z Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie został wydalony, gdyż nie przystąpił do egzaminów końcowych. Powód? Uważał, że ma większe kwalifikacje niż egzaminatorzy. Nic dziwnego, że w wielu ludziach budził frustrację. A może była to tylko część artystycznej pozy? Granie na emocjach nie tylko obrazami, ale sposobem bycia?

Twórczość Salvador Dali, a jego miłość do kobiet
Budził też inne namiętności i to nie tylko w kobietach. Namiętne wiersze pisał do niego Frederico
Garcia Lorca. Mimo to Salvador Dali nie słynął ze skandali o podłożu romansowym tak jak wielu
innych artystów tego czasu, chociaż żył swobodnie i nie miał w sobie cienia pruderii.

Więcej niż płonąca żyrafa
W życiu artysty można wyróżnić kilka etapów, które miały wpływ na jego twórczość. W młodości
zafascynowany impresjonizmem, później stał się jednym z głównych twórców surrealizmu. Z tego
okresu pochodzą jego najsłynniejsze obrazy. Natomiast po II wojnie światowej ustatkował się, a jego inspiracją stał się realizm. Mimo doskonałej jakości tych późnych dzieł nie nadążały już za duchem czasu i nie cieszyły się takim powodzeniem jak obrazy z okresu jego świetności. Powszechnie znane obrazy Salvadora Dali, które powinien znać każdy z nas to takie pozycje jak: Płonąca żyrafa, Miękki zegar w momencie pierwszej eksplozji, Trwałość pamięci, Łabędzie odbijające się w wodzie jako słonie, Ukrzyżowanie I i II czy kontrowersyjne dzieło Salvador Dali Ostatnia wieczerza.

Dziecko swojej epoki?
Dali był niewątpliwie dzieckiem i zarazem współtwórcą swojej niespokojnej epoki. Początek jego
twórczości przypada na przełom lat 20-tych i 30-tych XX wieku, na czas między dwoma wielkimi
wojnami i okres industrializmu i rozprzężenia dawnych obyczajów. W ciągu kilkunastu lat ciasne
gorsety zastąpiły krótkie spódniczki, ludzie coraz częściej mówili otwarcie o swoich preferencjach
seksualnych. Środowisku surrealistów nie były też obce eksperymenty z narkotykami, zwłaszcza
halucynogenami, które pozwalały spojrzeć na świat z zupełnie nowej perspektywy. Warto tu
wspomnieć pełen narkotycznej magii obraz Kuszenie św. Antoniego. Wszystko to ukształtowało w niepowtarzalny sposób sztukę Dalego. Choć głównym jej motorem była nietuzinkowa, gwałtowna osobowość artysty.